COMPARTIMOS ARTÍCULOS SOBRE EN MIS ZAPATOS

Revista OJO, artículo "LA CUCARACHA... LA CUCARACHA (DESMANTELANDO EL MITO DE LA TRAGEDIA) // CAROLINA SILVEIRA (URUGUAY)" en página 5
http://granerbcn.cat/wp-content/uploads/OJO4OK1.pdf

Rvista Dossier, artículo "Arte sin barreras, por Silvana Silveira, septiembre 25, 2013" 
http://revistadossier.com.uy/danza/5277/

Por último el texto publicado en Semanario Brecha Escrito por Walter Veneziani
Montevideo Danza

Esta coreografía es la segunda entrega de 2013 del Ciclo Montevideo Danza producido por Leonardo Durán, que va por su cuarta edición y es un importante aporte a la difusión de la danza contemporánea en sus más diversas formas.
Dirigida por Victoria Pin, joven bailarina de larga experiencia, En mis zapatos es una pieza muy peculiar, por la integración de su pequeño elenco de tres personas en escena, por los temas que aborda y, en especial, por la forma en que lo hace.

La música es del grupo Cucú Rapé y cuando aparece (gran parte del espectáculo transcurre en silencio) es muy adecuada y genera un perfecto encuadre minimalista que se completa con un excelente diseño de luces de Sergio M de los Santos.
Fabiana Cairoli y Mariana Rebollo, que comparten el escenario con Victoria –cuya plasticidad de movimientos es muy amplia–, tienen sus capacidades motrices disminuidas; la primera usa preferentemente una silla de ruedas y la segunda bastones canadienses, aunque eventualmente pueden cambiar esos elementos. Pero el tema del espectáculo no es la discapacidad, por el contrario, nos cuestiona, desde la sonrisa comprensiva, interpelando nuestra manera de establecer categorías para ver y estar en el mundo. ¿Qué es el movimiento danzado? ¿Dónde se percibe la belleza y qué rol cumple en el arte? ¿El movimiento como forma de expresión tiene límites físicos? ¿Cuál es el valor del placer de moverme junto con otras personas? Desde el mismo comienzo, la persona con sus capacidades completas es la que aparece sola y alienada, ensimismada en medio de la austeridad del escenario vacío; Mariana abandona entonces el amparo de sus bastones para invitarla al movimiento, a compartir el contacto, a salir del aislamiento. A partir de allí los cuerpos se reinventan, en el piso, en el uso alternado de sillas y bastones, en el contacto. Maneja una estética que transita desde el expresionismo abstracto hasta el humor, y que en algunas instancias se revela impresionista, colocándonos ante formas diversas de percibir la realidad cotidiana. Exploran los objetos y los cuerpos de sus compañeras como si los vieran por primera vez, cada una quita a otra sus zapatos, los analiza meticulosamente y los abandona para estudiarle ahora los pies, moverlos con sus manos al mismo tiempo que otra hace lo propio con los suyos. En la escena más explícita, en la silla de Fabiana se suma también Victoria y siguiendo palabras-consigna reinventan un cuerpo nuevo, extraño y entrañable, suma de los dos cuerpos y de la silla, que de una particular manera logra pararse, saltar, caminar y muchas cosas más, entre ellas emocionar. Los trabajos de Victoria con los bastones y con la silla de ruedas son de una prolijidad estupenda y nos hablan de mucha seriedad en la investigación del movimiento. Lo mismo ocurre con las interacciones corporales, y esto también se debe a que no son improvisadas en esto, las tres habían participado como bailarinas en Riquísimas, un maravilloso espectáculo en 2005 del elenco Pata de Cabra, el primero en nuestro país en trabajar con bailarinas con capacidades disminuidas combinadas con otras con el pleno uso de su motricidad. Ese espectáculo fue dirigido y creado por Lila Nudelman, pionera en esta temática en Uruguay y madre de Victoria. Otro antecedente es Camella, un solo creado y bailado por Victoria Pin en el marco de un espectáculo de Carolina Silveira en 2008, en el que la bailarina exploraba el trabajo sobre bastones canadienses. Ahora vemos cómo toda esa experiencia acumulada eclosiona en un lenguaje propio y asentado que permite incluso a la artista abordar asuntos como la seducción o sus estereotipos, a través del filtro de cuerpos alejados de las representaciones modélicas.
El apoyo económico que implicó haber ganado el Fondo Montevideo Danza Contemporánea de la Intendencia de Montevideo en 2012 permitió trabajar al grupo con tiempo y dedicación, lo que se nota en la profundidad de cada detalle, de cada planteo y en la minuciosidad en el estudio del movimiento.
La pieza se podrá ver nuevamente en Punto de Encuentro de la Dirección de Cultura del MEC (San José 1116) el 15 de agosto a las 19 horas, con entrada libre.

En mis zapatos - Trailer